Über ein Jahrhundert nach seinem Tod provoziert der Wiener Künstler Gustav Klimt (1862–1918) weiterhin mit seinem unablässigen Erotik, beeindruckenden Oberflächen und seiner künstlerischen Experimentierfreude. Diese Monographie versammelt alle Hauptwerke Klimts, begleitet von authentischen kunsthistorischen Kommentaren und privilegiertem Zugang zu den Archiven des Künstlers.

Mit hochwertiger Illustration, einschließlich neuer Fotografie des berühmten Stoclet-Fries, folgt das Buch Klimts bedeutender Rolle in der Secession-Bewegung von 1897, seiner aufrichtigen Darstellung des weiblichen Körpers und seiner glänzenden „goldenen Phase“, in der Blattgold einen schimmernden Farbton und eine Textur für gefeierte Werke wie Der Kuss und Porträt der Adele Bloch-Bauer I, auch bekannt als Die Frau in Gold, bot.

Durch leuchtende Seiten und sorgfältig ausgewählte Details greift die Monographie auf das Repertoire japanischer, byzantinischer und allegorischer Einflüsse zurück, die Klimts flache Perspektiven, seine symbolische Sprache und seine Mosaiktexturen beeinflussten. Ausgehend von zeitgenössischen Kritiken und Stimmen, untersucht das Buch auch die polarisierte Aufnahme von Klimts Werken in der Kunstwelt sowie seinen künstlerischen Werdegang. Von seinen Landschaften bis hin zu erotischen Werken und der umstrittenen Decke für die Große Halle der Universität Wien zeigt sich, wie Klimts Koexistenz von Tradition und Kühnheit Anlass zu Spaltungen in der Presse und beim Publikum gab—von einigen als Pornograf verschmäht, von anderen als moderner Meister gelobt.

Seiten: 604, Erscheinungsjahr: 0729, Maße: 25x25cm