Ein junger Mann wandert durch New York, eine fremde, globalisierte Stadt, und macht Fotos mit seinem Handy (fängt hier die Geschichte an?). Aber es handelt sich nicht um etwas übermäßig Merkwürdiges. Seine Fotos repräsentieren, wie auch das Telefon, einen Dialog.

Es ist ein Aufruf und eine Antwort, ein Versuch, die Authentizität dessen, was er sieht, herauszufinden, das Paradox zu kennzeichnen, die Wendung des Tages zur Nacht festzuhalten und dann zu entdecken, was ihm entgangen sein könnte. Wenn die Stadt zum Bild wird, kann er es in seiner Tasche verstauen – ihre Unendlichkeit wird zu seiner Hand.

Es heißt, dass es momentan 60 Millionen Fotos nur auf Facebook gibt, zehn für jede Person auf dem Planeten. Die Karte ist mittlerweile größer als das Gebiet, das sie beschreibt, und dennoch unendlich viel defizitärer.

Trotz der neuen technologischen Möglichkeiten, die er nutzt, erklingen diese 54 Fotos von Camilo Nolla mit einer älteren Herangehensweise an die visuelle Erfahrung sowie einer älteren Art der Bedeutungszuweisung. Der Leser-Betrachter (Sie, der Sie diese Zeile lesen) wird eingeladen, nachzudenken, zu antworten, abzulehnen, zu ersetzen.

Während er sich jedes Bild anschaut und den Inhalt, die breitere Welt jenseits des Rahmens, Erinnerungen, die einzigartig geworden sind, vorstellt, verbindet sich der Leser als aktiver Mitgestalter in der Sinnsuche. Das Erlebnis des Fotografen, mit einem kleinen quadratischen Rahmen als Bezugspunkt, sagt gleichzeitig weniger und mehr aus, als es zeigt.

Die Dialektik von Nolla mit New York steht nun vielen zur Verfügung, gehört und verwandelt sich durch die Gemeinschaft, die sich um das Ende des Satzes versammelt: "Ich werde sehen, wie der Mond aufgeht". (Fred Ritchin, Bronx, New York, März 2011)