Ο Claude Monet (1840–1926) είναι ένας από τους πιο θαυμαστούς και διάσημους ζωγράφους όλων των εποχών και ο αρχιτέκτονας του Ιμπρεσιονισμού: μιας επανάστασης που γέννησε τη σύγχρονη τέχνη. Η τεχνική του – ζωγραφίζοντας σε εξωτερικούς χώρους, στη θάλασσα ή στους δρόμους της πόλης – ήταν τόσο ριζικά νέα όσο και το θέμα του, τα τοπία και οι μεσαίας τάξης ψυχαγωγίες της νεοβιομηχανικής Παρισίας. Ζωγραφίζοντας με μια πρωτοφανή άμεση και αυθεντική προσέγγιση, ο Monet υποστήριξε ότι το έργο του ήταν κάτι νέο: τόσο φυσικό όσο και αληθινό. Σε αυτή τη νέα εισαγωγική μελέτη, ο James H. Rubin – ένας από τους κορυφαίους ειδικούς της γαλλικής τέχνης του 19ου αιώνα – παρακολουθεί την εξέλιξη της πρακτικής του Monet, από τα πρώτα του έργα ως σκιτσογράφος μέχρι τους τελευταίους πίνακες με τις νιφάδες νερού και τον κήπο του στο Giverny. Ο Rubin εξερευνά τις πολιτιστικές ροές που βοήθησαν να διαμορφωθεί το έργο του Monet: τη ουτοπική σκέψη που γέννησε την πολιτική του, το ενδιαφέρον του για τις ιαπωνικές εκτυπώσεις, την κηπουρική και τις τάσεις στις διακοσμητικές τέχνες, καθώς και τη σχέση του με προηγούμενους γάλλους τοπιογράφους καθώς και με σύγχρονους όπως ο Manet και ο Renoir.

Σελίδες: 224, Έτος Έκδοσης: 0319, Διαστάσεις: 15x15cm