Nachdem Egon Schiele (1890-1918) sich aus dem Schatten seines Mentors und Vorbilds Gustav Klimt befreit hatte, blieben ihm nur zehn Jahre, um seinen eigenen Stil in die Annalen der Moderne einzuschreiben, bevor ihn die Spanische Grippe das Leben kostete. Als Wunderkind, das sich seines eigenen Genies bewusst war und ein leidenschaftlicher Provokateur, erwies sich dies nicht als allzu große Herausforderung.

Seine abgekämpften, überdehnten Figuren, die extreme Darstellung von Sexualität und Selbstporträts, in denen er sich mit abgemagerten Gesichtsausdrücken zwischen Genialität und Wahnsinn inszenierte, hatten nichts von der dekorativen Qualität von Klimts Hymnen der Liebe, Sexualität und sehnsüchtigen Hingabe. Stattdessen sprach Schieles Werk von einer brutalen Ehrlichkeit, die die Wiener Gesellschaft aufwühlte und unwiderruflich veränderte.

Obwohl seine Werke später als "entartet" diffamiert und zeitweise fast vollständig vergessen wurden, beeinflussten sie Generationen von Künstlern - von Gunter Brus und Francis Bacon bis Tracey Emin. Heute erzielt sein damals missverstandenes Werk auf dem internationalen Kunstmarkt weiterhin exorbitante Preise.

Die vorliegende Monografie, die erstmals in einer XL-Ausgabe veröffentlicht wurde, ist nun in einer leicht gekürzten, kompakteren Ausgabe zum 40-jährigen Jubiläum von TASCHEN erhältlich und präsentiert Gemälde und Zeichnungen, die das fruchtbare letzte Jahrzehnt von Schieles Leben nachzeichnen. Diese Werke werden von Essays begleitet, die sein Leben und Werk einführen, den österreichischen Meister im Kontext des europäischen Expressionismus verorten und sein außergewöhnliches Erbe aufzeigen.