След като Егон Шиле (1890-1918) се освободи от сянката на своя наставник и ролеви модел Густав Климт, той имаше само десет години, за да впише своята собствена стилова подпис в анналите на модерността, преди испанската грип да отнеме живота му. Като детско чудо, напълно осъзнаващ своя гений и страстен провокатор, това не се оказа твърде голямо предизвикателство.

Неговите измъчени, претеглени фигури, екстремното изображение на сексуалността и автопортретите, в които се поставяше с изтощени изрази на лицето, колебаещи се между блестящост и лудост, нямаха нищо общо с декоративното качество на Климтовите химни на любовта, сексуалността и предаността. Вместо това, творчеството на Шиле говореше за брутална честност, която щеше да разстрои и безповратно промени виенското общество.

Въпреки че неговите произведения по-късно бяха определени като "дегенерирани" и за известно време бяха почти забравени, те оказаха влияние върху поколения художници - от Гюнтер Брус и Франсис Бейкън до Трейси Емин. Днес неговото тогава неразбрано творчество продължава да постига изключително високи цени на международния художествен пазар.

Тази монография, първоначално публикувана в XL издание, сега е налична в по-компактно издание, за да отбележи 40-годишнината на TASCHEN и включва картините и чертежите, които проследяват плодотворната последна десетилетие от живота на Шиле. Тези произведения са съпроводени от есета, представящи неговия живот и творчество, поставяйки австрийския майстор в контекста на европейския експресионизъм и проследявайки неговото изключително наследство.