Entdecken Sie, wie Alltagsszenen und subtile Farbtupfer die Kunstgemeinschaft schockierten. In dieser Einführung von TASCHEN in die impressionistische Kunst erkunden wir die Künstler, Themen und Techniken, die die Leinwand aus dem Studio herausholten und die künstlerische Aufmerksamkeit von Geschichte, Religion oder Porträt auf den flüchtigen Strom des modernen Lebens lenkten. Während wir durch die Theater, Bars und Parks von Paris und darüber hinaus schlendern, beobachten wir die radikalen Innovationen der Bewegung in Stil und Thema, von den Anfängen der Freilichtmalerei bis hin zu dem schnellen, gebrochenen Pinselstrich, der es den Impressionisten ermöglichte, Spontaneität, Bewegung und die sich verändernde Qualität des Lichts zu betonen. Wir betrachten sorgfältig ihre ungewöhnlichen neuen Perspektiven und die frische Palette reiner, unbearbeiteter Farben, einschließlich vieler lebendiger, leuchtender Farbtöne, die ein neues Maß an Farbintensität auf die Leinwand brachten. Dabei erkennen wir die Großen des Impressionismus wie Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot und Camille Pissarro sowie viele verwandte Künstler, die mehr Aufmerksamkeit verdienen, wie Marie Bracquemond, Medardo Rosso und Fritz von Uhde.