Die Werke von Andersson verkörpern eine neue Art der Landschaftsdarstellung, die an die Romantik des späten 19. Jahrhunderts erinnert und gleichzeitig das zeitgenössische Interesse an multidimensionalen, psychologischen Kompositionen aufgreift. Ihre Panoramaszenen sind inspiriert von einer Vielzahl von fotografischen Archiven, Filmaufnahmen, Theaterkulissen und historischen Innenräumen sowie von der kargen Geografie Nordschwedens, wo sie aufwuchs. Die Gemälde verwenden eine Auswahl von Mustern, die ihre Karriere durchziehen: nackte Zweige und dicke Kiefern, häusliche Innenräume, Pferde und junge Mädchen. Die Bilder ähneln Stillleben und führen eine Tradition von ruhigen, traumhaften häuslichen Szenen fort, wie sie von skandinavischen Künstlern wie Vilhelm Hammershøi und Edvard Munch geschaffen wurden. Als Teil eines selbstbewussten Versuchs, eine Erfahrung und nicht ein bestimmtes Ereignis einzufangen, sind die Kompositionen freier und abstrakter. Die wunderbaren Farbdarstellungen erwecken die Texturen der Pinselstriche, die losen Farbwaschungen und die kräftigen grafischen Linien auf der Seite zum Leben. Das Buch enthält auch einen neuen Essay des renommierten Autors Karl Ove Knausgaard. Lost Paradise wird anlässlich einer gleichnamigen Ausstellung veröffentlicht, die 2020 in der David Zwirner, New York, gezeigt wurde.