МОЖЕ БИ НИКАКВА ДРУГА ЖЕНСКА форма на еврипидовата структура не устоява толкова на обичайните класификации и не е толкова многопластова и противоречива, колкото Медея. Първоначалният образ на безнадеждност е последван от тревожни и заплашителни образи, които се подсилват от раздиращите викове и проклятия, които незабележимо изрича Медея отвътре. Обаче от момента, в който се появява на сцената, тя е характерна с удивителното си самообладание.

Използвайки понякога законни и понякога незаконни средства, тя манипулира, неутрализира или контролира последователно всички, които са пред нея - хората от женския хор на Коринт, Креонт, Егеус и Язон, за да може да изтъче и постепенно развие плана си за отмъщение, неожидваната кулминация на който е детоубийството. Само в ключовата сцена на известния "монолог" Медея за миг колебае и се колебае.

В сцената на изхода Медея, вече на крилатата колесница с мъртвите тела на децата, почти се сравнява с бог от машината и се обръща към шокирания Язон, в този безпощаден последен диалог, от позицията на абсолютна доминация.

Първата форма на превода на Медея беше представена на театралната сцена през 2006 година. През изминалите години тя беше преработвана няколко пъти, но ориентацията към театъра остана стабилна, без, разбира се, да се игнорира читателя. За моите собствени възприятия, споменаването на театъра предполага, междудругото, увеличено внимание към ритъма на преведения текст и избягване на разнообразните улеснения. То също така предполага ангажираност към точността.

И не говоря за (понякога заблуждаващата) точност на буквата, а за резултата от упоритото усилие, което използва дълбоките находища на древния текст и се стреми да създаде същински речеви израз, който е съдържателен и театрално активен, избягвайки унищожителни избори и запазвайки в максимална степен "релефа" на оригинала.

Т. К. СТЕФАНОПУЛОС