Eine aufschlussreiche Untersuchung darüber, wie psychische Erkrankungen das kraftvolle Werk von Edvard Munch und Ernst Ludwig Kirchner beeinflussen und verbinden. Der norwegische Künstler Edvard Munch (1863–1944) und der deutsche Künstler Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) gelten als Visionäre der Moderne und waren zugleich Pioniere des Druckgrafik, indem sie die Dominanz einer Technik zugunsten eines experimentellen Ansatzes in vielen ablehnten. Sie arbeiteten in einem Ausdruck des ästhetischen Stils, bei dem sie nicht einfach das reproduzierten, was sie sahen, sondern alles durch ihre eigene Fantasie und Erinnerungen filterten. Sie nutzen die wahrnehmende und emotionale Kraft von Farbe und Abstraktion für ihren kreativen Ausdruck und schildern das, was sie als eine fragmentierte und quälende Realität wahrnahmen. Beide Künstler litten unter Episoden von Angst und Depression, kämpften mit Drogenmissbrauch und erhielten psychiatrische Betreuung. Dieses Werk enthält unveröffentlichte Drucke aus der Sammlung von Nelson Blitz Jr. und Catherine Woodard sowie bemerkenswerte Drucke, Lithografien und handkolorierte Holzschnitte aus ausgewählten öffentlichen und privaten Sammlungen in den Vereinigten Staaten. Diese Ausgabe setzt diese beiden Giganten des Expressionismus in einen Dialog, beleuchtet Fragen der psychischen Gesundheit und bietet einen neuen Ansatz, der die Kunstgeschichte mit der Geschichte der medizinischen Versorgung verbindet. Die enthaltenen Studien untersuchen die künstlerischen Affinitäten und Divergenzen in ihrer Druckgrafik sowie die Wege, auf denen sie Schatten nutzten, um in ihrer Kunst pathologische psychologische und psychiatrische Erfahrungen zu imaginieren.