Μια αυθεντική ανάλυση των σχεδίων (συμπεριλαμβανομένων των ακουαρέλλων και παστέλ) είκοσι κορυφαίων καλλιτεχνών του Ιμπρεσιονισμού και του Μεταϊμπρεσιονισμού σε έναν μεγαλοπρεπή τόμο. Οι Manet, Pissarro, Morisot, Cézanne, Seurat, Gauguin, Van Gogh και οι συνεργάτες τους δημιούργησαν μερικά από τα πιο όμορφα σχέδια στην ιστορία της τέχνης. Το βιβλίο τοποθετεί τα σχέδια των Ιμπρεσιονιστών και Μεταϊμπρεσιονιστών στο πλαίσιο της Γαλλίας του τέλους του 19ου αιώνα και εξηγεί γιατί αυτά τα συγκεκριμένα έργα είναι εξίσου σημαντικά με τους πίνακές τους στην απεικόνιση της μοντερνικότητας.

Μια νέα προσ 접근τικότητα στα υλικά και μια εντελώς συμπεριληπτική στάση απέναντι στις εκθέσεις προσέφεραν στα σχέδια υψηλότερη θέση αυτή την περίοδο από ποτέ άλλοτε, την οποία οι πρωτοποριακοί καλλιτέχνες υποδέχτηκαν στην προτίμησή τους για σκηνές από τη σύγχρονη ζωή. Για πρώτη φορά επίσης, η ζωγραφική και το σχέδιο μοιράστηκαν τις ίδιες στυλιστικές αρχές της αυθορμησίας, της ελεύθερης τεχνικής και της έλλειψης φινιρίσματος. Τα παστέλ του Degas, οι ακουαρέλλες του Cézanne, τα σχέδια με πέννα και μελανί και τα έργα μικτής τεχνικής του Toulouse-Lautrec έχουν τη δική τους αυτονομία, η οποία αποδείχθηκε καθοριστική στην ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης.

Ο διακεκριμένος ιστορικός τέχνης Christopher Lloyd εξετάζει τα σχέδια είκοσι από τους κορυφαίους καλλιτέχνες του Ιμπρεσιονισμού και του Μεταϊμπρεσιονισμού, υπογραμμίζοντας μια πτυχή της γαλλικής avant-garde τέχνης που παραμένει σχετικά ανεξερεύνητη και είχε τεράστια σημασία για τα καλλιτεχνικά ρεύματα που ακολούθησαν.

• Σελίδες: 288
• Έτος Έκδοσης: 0210
• Διαστάσεις: 21.2x21.2cm