Ich habe einige Dichter kennengelernt, sowohl aus dem Inland als auch aus dem Ausland. Ich werde nicht behaupten, dass sie riesige Gestalten waren, aber sie gehörten sicher zu den Größten ihrer Zeit. Neben ihnen fühlte ich Bewunderung, Respekt. Neben dem Kambana, der überhaupt keinen poetischen Stil hatte, geschweige denn einen gelehrten, sondern eher den eines Fuhrmanns, spürte man die Poesie, als wäre sie elektrischer Strom, eine starke explosive Substanz.

Es gab ein unauffälliges Zeichen, das man als schicksalhaft und sinnlich bezeichnen könnte, eine authentische Signatur seiner Genialität. Jene, die er als „höchste Empfindungen seines Lebens“ bezeichnete, führten seinen Rhythmus zu einem chorischen, volkstümlichen Schritt. Besonders in der Landschaft erhob sich der Kambana durch eine italienische Schönheit, genauer gesagt toskanische, mit einem alten und ehrwürdigen Charme. Seine impulsive Sensibilität, die eines Wanderers und Verfolgten, schloss ihn nicht aus, den Weg in eine klassische Lebens- und Kunstform zu suchen, hin zu der Idee eines mediterranen Glücks, wie er es nannte – eine Idee, die den Tyrreischen Städten unseres 14. Jahrhunderts zu entstammen schien.

Niemand erfuhr, wie der Kambana mit der blitzschnellen und umfangreichen Ausreißerhaftigkeit seines Verses und seiner poetischen Prosa sich als so äußerst modern und gleichzeitig natürlich, volkstümlich erwies. Er kam wie ein Komet. Abgesehen von rein formalen Gründen war sein Einfluss auf die Jugend in einer größeren und wärmeren Sphäre unermesslich, er ist noch nicht erloschen. Er gab ein Beispiel heroischer Treue zur Poesie: ein Beispiel für Poesie, die buchstäblich mit Blut geleistet wurde.

Emilio Cecchi