Aufschlussreicher Einblick in den Modernismus in Indien, der die Rolle der Kunst bei der Dekolonisierung und der ästhetischen Diskussion in der gesamten Südgeneration erforscht.

Der Höhepunkt des Modernismus in den interwar- und Nachkriegsjahrzehnten fiel zusammen mit der Explosion antifaschistischer und dekolonialisierender Bewegungen weltweit, darunter die Internationale Union gegen das Imperium, die Asien-Africa-Konferenz in Bandung und die Bewegung der NONA. Durch die Perspektive künstlerischer Praktiken und der radikalen geistigen Möglichkeiten, die diese revolutionären Ereignisse ausgelöst haben, offenbart Atreyee Gupta einen Internationalismus des Modernismus, der mit westlichen kulturellen Hegemonien unvereinbar ist. Der Modernismus zeigt, dass er sich nicht von den Konzepten der Freiheit und Autonomie trennen lässt, die aus den politischen Kämpfen der Dritten Welt entstanden sind.

Gupta mobilisiert Begriffe wie Befreiung, Antikolonialismus, Entwicklung und Moderne als zentrale analytische Kategorien für die Kunstgeschichte und redefiniert unser Verständnis sowohl des globalen Modernismus als auch der indischen Kunst.

Eine Verbindung von Kunstgeschichte und Befreiung, Ästhetik und Dekolonialisierung sowie intellektuellen Praktiken und politischer Revolution im globalen Süden, oder wie es heute bekannt ist, in der Südgeneration, folgt den weit entfernten Netzwerken der interwar- und Nachkriegszeit, an denen indische Künstler und Denker wie Mulk Raj Anand, Dhanraj Bhagat, Francis N. Souza, Jagdish Swaminathan, sowie Abanindranath und Gaganendranath Tagore beteiligt waren. Begleitet von Gesprächspartnern wie W. E. B. Du Bois, Richard Wright, Octavio Paz, André Malraux und Le Corbusier in Asien, Afrika, Europa und Amerika.

Diese spannende Erzählung ist wunderschön illustriert mit selten veröffentlichten Kunstwerken.

Seiten: 208, Erscheinungsjahr: 0330, Maße: 20,3x20,3cm