Andy Warhol

Andy Warhol wurde 1928 als Sohn von Einwanderern aus Osteuropa geboren. Seine Kindheit fiel mit der Großen Depression der 1930er Jahre zusammen, die ihn zwang, schon in jungen Jahren zu verstehen, wie die Welt funktioniert, um zu überleben. Die Ergebnisse dieses Wissens lassen sich in seiner Kunst erkennen, einem Produkt solcher erfahrungsbasierten Studien. Warhol erfand auch sein eigenes Image und beschrieb sich selbst als "Kreatur der Fantasie", ein cleveres "Konstrukt", das sich von Discos zu Filmclubs, Modeschauen, Galerien und Medienveranstaltungen bewegte. Leider wurden der intelligente Kosmopolitismus, die inhärente Misanthropie und die kreative Flirterei mit der Frivolität des gerissenen Warhols von den Legionen sozialer Nachahmer, die folgten, in Millionen von billigen Posen der Eitelkeit verwandelt, die zumindest Übelkeit hervorrufen. Andy war ein "zerbrechliches" und einsames Kind. Seine Mutter stand ihm bei, pflegte ihn während seiner schweren Krankheiten und schützte ihn vor dem Spott seiner Altersgenossen, da er nicht an Spielen und Sport teilnahm. Als er älter wurde, studierte er Kunst am Carnegie Institute of Technology und hatte nach seinem Abschluss 1949 keine Schwierigkeiten, Arbeit als Illustrator für Modemagazine wie "Glamour" und "Harper's Bazaar" zu finden. In den späten 1940er Jahren erkannte er seine homosexuellen Neigungen. Es ist kein Zufall, dass seine Arbeiten aus dieser Zeit durch einen Ausdruck sexuellen und künstlerischen Erwachens gekennzeichnet sind. Später vergrößerte er Stücke aus Comics und anderen Elementen der Popkultur aus Zeitungs- und Zeitschriftenanzeigen und verwandelte sie in Gemälde wie "Coca Cola" und "Telephone" (1960) sowie die "Campbell's Soup Cans" (1960-'62). In dieser Zeit übernahm er auch die Technik des Siebdrucks direkt auf Leinwand und verwendete kommerzielle Stempel und andere Fotografien als Motive. Er setzte seine frenetische Aktivität in der berühmten "Factory" im Zentrum Manhattans fort, wo er mit seinen "Anhänger*innen" großformatige Gemälde, Skulpturen und Filme schuf. Es war dann, dass die Schauspielerin Valerie Solanas, eine "instabile psychologische Persönlichkeit", auf ihn schoss und ihn schwer verletzte. Es folgten seine Selbstporträts, Auftragsarbeiten, seine Obsession mit dem Tod mit Werken zum Thema Autounfälle, die Produktion von Filmen und Videos (einschließlich des einzigartigen Films "Empire", in dem er das Empire State Building acht Stunden lang mit einer stationären Kamera filmte), seine Rückkehr zur Malerei mit Werken, die Totenköpfe und Porträts des chinesischen Führers Mao Zedong anlässlich des Besuchs von Präsident Nixon in China darstellten, die Gründung des Magazins "Interview", bis zu den frühen 1980er Jahren, als er eine Serie von Arbeiten mit Bildern von Waffen, Messern, Kreuzen und dem Dollarsymbol produzierte. Mit dieser Serie, die sowohl kleine als auch große Stücke umfasst, wechselte Warhol von populärer Semiotik zu symbolischen Objekten. Er starb 1987 und hinterließ nicht nur ein unverwechselbares Werk, sondern auch ein Gefühl der Freiheit in der Kunst und vor allem ein neues Bild des Künstlers, der gleichzeitig zynisch, sensibel, diszipliniert, erfinderisch, witzig und ein Scharlatan sein kann.