Das Buch VAΣΟΣ KAPANDAIΣ ΓΛΥΠΤΗΣ enthält eine große Anzahl von Skulpturen des Vasos Kapandais (1924-1990) - in großen und kleinen Dimensionen - die in Kupfer und Porolith geschaffen wurden, sowie Reliefs, Medaillen, Zeichnungen und Keramiken, die die Präzision der miniaturartigen Gravur, die Klarheit der Beschreibung und die kompositorischen Fähigkeiten des Künstlers hervorheben.

Ein grundlegendes Merkmal seines Werks ist die Universalität und die Umwandlung von Emotionen in Ideen. Der Band beschäftigt sich hauptsächlich mit den privaten Arbeiten des Vasos Kapandais, klein im Format, aber monumental im Gefühl: Werke von Freude, Erotismus und Leidenschaft, mit starker emotionaler Präsenz, manchmal hart, verzwickt und gelegentlich voller Angst.

Dieses Stück ist ein tiefes Teil der Seele und Persönlichkeit von Vasos Kapandais: die Freude der Liebe, das Glück der Schönheit, der Glanz der Mädchen, die Freude am Leben, der Frühling, mit all den Assoziationen, die dieses Wort in unseren Köpfen hervorrufen kann.

Zu den privaten Werken gehören auch die Zeichnungen von Vasos Kapandais, in denen die Erinnerung an die Orte mit den Formen strahlender Mädchen koexistiert, sowie etwa 140 Medaillen unterschiedlicher Größen, Verwendungen und Themen, von denen einige auf Bestellung angefertigt wurden, während andere als Werke des Bildhauers entstanden sind.

Ein großer Teil des Werks schöpft seine Thematik aus der Erfahrung von 1922: die Vertreibung, die riesige Bewegung der griechischen Bevölkerung Kleinasiens, die Gewalttaten, die gewöhnlich mit solchen Ereignissen einhergehen, das Flüchtlingsgriechenland.

Charakteristisch für seine Bildhauerei ist, dass er Wege findet, zwischen dem abstrakten Raum und dem Figurativen zu existieren, ohne einen von beiden zu negieren. Sein Werk, das den Formalismus verabscheut, hat sich nicht den Strömungen einer dominierenden europäischen Richtung seiner Generation angepasst, sondern hat stark seine eigene innere Welt und Raum bewahrt.

Vasos Kapandais platzierte sich auf eigenartige Weise in die griechische Kunstszene. Er wollte nie eine Einzelausstellung in einer Galerie machen. Als Bildhauer wollte er öffentliche Werke schaffen, mit dem Höhepunkt des Werks am Platze Chrysostomos Smyrnīs.

Er lebte bewusst relativ isoliert, mit wenigen guten Freunden, seinen Gedanken und den Schwierigkeiten des Lebens. Seine Reise teilte er mit seinen Mitmenschen und seinem Werk. Ein sehr starkes, modernes, komplexes, ikonisches, avantgardistisches Werk.