Das Verfassen einer modernen Geschichte des griechischen Theaters im 20. Jahrhundert ist eine dringende Notwendigkeit, die sowohl aus dem Fehlen einer ähnlichen synthetischen Arbeit resultiert, die das Thema im Zeitraum eines Jahrhunderts betrachtet, als auch aus der Vielfalt der Entsprechungen und Zusammenhänge mit der Gesellschaft und der Kultur in derselben Periode.

Die vorliegende Studie, fernab von historisch-philologischen Ansätzen, die das dynamisch sich entwickelnde Phänomen des theaterkünstlerischen Ausdrucks von seinem sozialen, ideologischen, künstlerischen und umfassenderen kulturellen Inhalt schwächen, zielt auf eine andere Lesart ab und somit auf die Schaffung neuer Kriterien für die historische Forschung und Interpretation des Theaters.

Wesentliche Punkte sind die Hervorhebung der Beziehungen, die zwischen der originalen dramatischen Produktion und der einheimischen Tradition (antikes Drama, Volkskultur) bestehen und funktionieren, sowie breiter die weltweite Schöpfung (vergleichende Dramaturgie). Die Erfassung und Sichtbarmachung der Vermittlungsfaktoren (Theaterszenen und -formen, Regie), die auf die Kommunikation des Zuschauers mit der Aufführung einwirken (Geschichte der Regie, Aufführungstheorie) und die Erforschung der offensichtlichen oder latenten Mechanismen der Präsentation und Förderung des Spektakels (Soziologie des Theaters); schließlich die Hervorhebung von Formen des theaterkünstlerischen Ausdrucks und Theatergattungen, die entweder weitgehend latent sind (Melodram) oder, obwohl sie weit verbreitet sind (Revue), nicht ausreichend untersucht wurden.

Das endgültige Ziel ist die Hervorhebung der Beziehung zwischen Theater und Realität und damit die Identifizierung der Entsprechungen zwischen historischer und bühnenmäßiger Realität, die Betonung der kulturellen Standards und der Originalität, die das griechische Theater im 20. Jahrhundert kennzeichnen.