Seit Beginn des 20. Jahrhunderts hat die westliche abstrakte Kunst das Publikum fasziniert, herausgefordert und verwirrt. Ihr Weg zur Anerkennung im künstlerischen Mainstream war langsam. Anna Moszynska verfolgt die Wurzeln und die Entwicklung der abstrakten Kunst und platziert sie in einem breiten kulturellen Kontext. Sie untersucht die bahnbrechenden Werke von Kandinsky, Malewitsch und Mondrian, neben den russischen Konstruktivisten, der De Stijl-Gruppe und den Bauhaus-Künstlern, und vergleicht die europäische geometrische abstrakte Kunst der 1930er und 40er Jahre mit dem Fokus auf persönliche Ausdrucksweise nach dem Zweiten Weltkrieg. Die Op-, Kinetische und Minimalistische Kunst der Nachkriegszeit wird ausführlich diskutiert und illustriert, während neue Kapitel die Erzählung bis zur Krise der abstrakten Kunst in den 1980er Jahren und ihrer Wiederbelebung – in Malerei, Textilien, Skulptur und Installation – in den letzten Jahren aktualisieren. Die erste Ausgabe dieses Buches, die 1990 veröffentlicht wurde, wurde von der Kritik gelobt; jetzt, in voller Farbe und vollständig überarbeitet, wird es als die beste Einführung in die abstrakte Kunst für eine neue Generation dienen.