Die wissenschaftliche Forschung ist ein Dialog, ein doppelter Dialog: zwischen dem Forscher und dem zu untersuchenden Erkenntnisgegenstand sowie zwischen den Forschern, die ihre Ansichten austauschen. Dieser Band vereint zehn theatreologische Studien aus dem Zeitraum 2007-2010, die theoretische Überlegungen mit historischen Ermittlungen kombinieren, Fragen der Terminologie und Dokumentation mit modernen Anwendungen des Theaters in der Bildung und im Geschäftsleben sowie Studien, die sich mit der Theaterhaftigkeit des öffentlichen und privaten Lebens und dem Einfluss der Musik auf das griechische vorrevolutionäre Theater befassen. Die Reihenfolge der Kapitel folgt im Allgemeinen einer chronologischen Reihenfolge, beginnend mit allgemeinen und theoretischen Fragen, um zu historischen Themen des griechischen Theaters vom 18. bis zum 20. Jahrhundert zu gelangen, und endet wieder mit einem breiteren sozialen Blickwinkel.

Konkrete Themen sind: die Theaterhaftigkeit der Volkskultur, das Theater als Symbol und Punkt, das Theater jenseits des Punkts, Fragen der Terminologie im neugriechischen Theater, Fragen der Dokumentation in der Geschichte des griechischen vorrevolutionären Theaters, Libretto der Oper in der griechischen vorrevolutionären Dramaturgie, das griechische Theater in Südosteuropa und im östlichen Mittelmeer im 19. Jahrhundert, Melancholie und Tod im literarischen Werk von Konstantinos Christomanos, Theater und Bildung in Griechenland, das Theater der Unternehmen.

Die Indizes am Ende des Bandes, Namen und Personen, Konzepte und Begriffe, Orte, Werke und Titel, öffnen den Schatz an Informationen und ermöglichen dem Leser eine gezielte Nutzung des Buches.