Diese Ausgabe wurde anlässlich der gleichnamigen Ausstellung veröffentlicht, die vom Morfotiko Iidryma Ethnikis Trapezis, der Eθνική Λυρική Σκηνή, dem Kulturzentrum - Stiftung Stavros Niarchos und der Nationalbibliothek von Griechenland im Ausstellungsraum der Nationalbibliothek im KKPISN (4. Februar 2018 - 10. März 2018) gemeinsam organisiert wurde.

In diesem Band wird das künstlerische Werk des bedeutenden griechischen Bühnenbildners Stefanos Lazaridis vorgestellt, der, mit London als Basis, mit den wichtigsten Opernhäusern Europas zusammenarbeitete. Lazaridis betrachtete die Schaffung eines Bühnenbildes als bildender Theaterkünstler und vermied dekorative Lösungen. Er hatte, wie Pamela Howard schreibt, „die erstaunliche Fähigkeit, eine beeindruckende visuelle Metapher für das gesamte Spektakel zu erfassen und alle möglichen Bühnenentwürfe zu erarbeiten“.

Darüber hinaus zögerte er nicht, auch in größeren Räumen wie Stadien zu arbeiten, wo er historische Aufführungen entwarf und auf diese Weise die traditionelle Auffassung vom Design aufbrach. Das Material dieses Bands stammt aus dem Archiv von Stefanos Lazaridis, das im ELIAM-IET aufbewahrt wird, und dokumentiert die wichtigsten Stationen seiner jahrzehntelangen kreativen Laufbahn.

Es umfasst Malstudien von Bühnenbildern und Kostümentwürfen – wo der Einfluss seiner Lehre bei dem ebenfalls international tätigen Nikola Georgiadis sichtbar wird – Werke gemischter Technik und Collagen, Fotos von dreidimensionalen Modellen, digitale Modelle, Fotos von Aufführungen und Proben.

Die einleitenden Texte, verfasst von Mitarbeitern und Freunden von Lazaridis, beleuchten seine Persönlichkeit und Arbeitsweise, während der Kurator der Ausstellung, A. Volanakis, der ebenfalls mit ihm zusammenarbeitete, die grundlegenden Bühnenprinzipien seines Werkes hervorhebt.

In dem hier zitierten Auszug fasst Lazaridis selbst zusammen: „Das Wichtigste ist die ganzheitliche Teilnahme jedes Zuschauers an der Aufführung. Das, was die alten Griechen ein oder zwei Mal im Jahr als seltenes Ereignis erlebten, ist nun zur Routine geworden. Wir sind gesättigt von Kino, Fernsehen, Internet, virtueller Realität, Zeitschriften, wir werden ständig mit Bildern bombardiert. Wir müssen auf irgendeine Weise, vielleicht architektonisch – und das ist Teil meiner Arbeit – die Natur des Theaters, seine archaische Hierarchie neu erfinden. Wir müssen einen neuen Weg finden, um eine Kirche zu erschaffen. Ich möchte, dass die Oper eine kollektive Erfahrung wird. Im Theaterraum verbinden sich alle Elemente, um etwas Einzigartiges und Besonderes zu schaffen. Wenn du, abgesehen von allem anderen, das Publikum nicht in die Aufführung einbeziehst, wirst du nicht die Einzigartigkeit der absolut kollektiven Erfahrung erreichen können.“

Die Veröffentlichung wird mit einem Zeitstrahl ergänzt, der alle Stationen seiner äußerst erfolgreichen Karriere umfasst.