Das Werk von K. G. Karyotakis wurde 1928 abgeschlossen. Jetzt, ein Jahrhundert später, können wir mit Sicherheit sagen, dass es die Wette mit der Zeit gewonnen hat. Es wird weiterhin gelesen, vertont, gelehrt und hat einen kreativen Einfluss auf Dichter und Dichterinnen.
In Bezug auf die Rezeption seiner Poesie kreuzen sich die Schwerter der Kritiker schon sehr früh. Drückt Karyotakis die Ausweglosigkeit seiner Generation oder einfach seine persönliche Melancholie aus? Hat seine Poesie ästhetischen Wert oder berührt sie nur, weil sie das Drama eines Menschen erzählt? Allmählich wird der Wert bestätigt und die Ausrichtung der Kritik ändert sich. Der Fokus liegt auf der Untersuchung der Weisen, wie die existentielle Leere und die konfliktreiche Beziehung zu einer Gesellschaft, die Entfremdung auferlegt, mit der Angst vor poetischem Ausdruck verwoben sind.
Kriterium für die Auswahl der Texte, die in diesem Band anthologisiert sind, war die Möglichkeit ihrer Einordnung in einen offenen Dialog. Aus den älteren Studien werden diejenigen ausgewählt, die, mit dem Vorteil des rückblickenden Blicks, als Meilensteine in der Rezeption des karyotakischen Werkes betrachtet werden können; diejenigen, die als Referenzpunkte fungiert haben oder frühzeitig Fragen aufwarfen, die später systematisch untersucht wurden. Ihre Gegenüberstellung mit neueren Studien, die die Poesie von Karyotakis aus unterschiedlichen Blickwinkeln beleuchten, eröffnet ein Dialogfeld, das ständig nachgepflegt wird. In der Einleitung wird versucht, diese Diskussion rund um ein poetisches Werk zu kartografieren, das sich als äußerst und kontinuierlich wirksam erwiesen hat.
